ESTRENO 19 DE ABRIL DE 2013
Teatro de Cámara. Casazul Artes escénicas Argos.
AV. México 200. Col Hipódromo condesa.
(metro bus Sonora)
Cooperación voluntaria.
Reservas al 0445516486305
sábado, 13 de abril de 2013
miércoles, 6 de marzo de 2013
APORÍA TEATRO
Los fundadores del grupo trabajan juntos desde el año 2006
bajo la batuta del maestro José
Caballero quien reúne un conjunto de actores, directores y dramaturgos para
llevar a cabo un proceso de formación integral que tiene como objetivo una
puesta en escena. Lográndose en realidad varios montajes, entre los que
destacan “La lucha con el ángel”, “El tesoro perdido”, “Sueño de una noche de
septiembre” y varios ciclos de lecturas
dramatizadas como “Que viva Jorge Ibargüengoitia”, “¡Que viva Juan Tovar!” y “Los
grandes muertos” dirigidas por José Caballero. También se logra dirigir “Llegó
Margó” y “Los dos mundos” dirigido por
Javiera Núñez así como “Clotilde en su casa” y “El demonio chino” dirección
de Azalia Ortiz.
Algunos integrantes del grupo antes mencionado, deciden
reunirse y fundar APORÍA TEATRO estrenando su primer obra ÁNGELES (O DE CÓMO SE
ORIGINÓ LA TORMENTA EN EL VASO DE AGUA) de y dirección Javiera Núñez. Logrando
así consolidar el trabajo previó y encauzándolo a un lenguaje propio.
DESCRIPCIÓN, CONCEPTO DE PUESTA EN ESCENA
La puesta en escena de Ángeles, realizada por la
compañía Aporía Teatro, está basada en el texto original de Javiera Núñez
Álvarez. Un texto contemporáneo que contiene los intereses generacionales y
artísticos de nuestra compañía.
La puesta en escena fue realizada con una metodología
que apunta a la creación de imágenes
poéticas, las cuales fueron construidas
en un proceso de laboratorio a lo largo de cuatro meses de trabajo.
La creación plástica de la puesta en escena fue
realizada por la escenógrafa Laura Nuñez, quien sintetizó en un espacio muy
concreto las temáticas que presenta el texto, siendo las principales: el amor,
la soledad, la muerte y la memoria. El
contexto es el presente, el presente del espectador en la sala de teatro.
La escenografía logra constituirse como un espacio
íntimo, y se recrea con los elementos clásicos de la teatralidad; así mismo la
actuación, fincada en los principios estéticos del realismo se releva a veces
contra el espacio único, tomando prestadas técnicas del teatro épico, donde la
actriz se enfrenta al espectador poniendo en evidencia la ficción y el artificio
teatral.
JUSTIFICACIÓN, PROPÓSITO ESTÉTICO
La puesta en escena de Ángeles es resultado de un exhaustivo
proceso de investigación en torno a la imaginación viva y la creación de
imágenes poéticas. Para la compañía Aporía Teatro resulta imprescindible el
trabajo de laboratorio para la búsqueda de un lenguaje teatral que sea claro,
honesto y sobre todo que goce de autoría. Es por ello que además de trabajar
con referentes teatrales y plásticos intentamos implementar una metodología de
creación donde todos los elementos de la puesta en escena dialogan en la misma
jerarquía. Es importante para nosotros concretar nuestra creación en el
lenguaje teatral, decimos esto pues estamos conscientes de las tendencias
contemporáneas que ponen en jaque la teatralidad y el artificio; por el
contrario, nosotros pretendemos subrayar “lo teatral” dentro de la puesta,
defendiendo la particularidad del teatro como fenómeno vivo, que permite al
espectador tener una experiencia estética sensible frente a lo que ve y lo que
oye.
Los temas que trabajamos en la puesta en escena están
reducidos a su carácter universal, es decir, más allá de la particularidad de
las situaciones o del personaje mismo, lo que intentamos es instalar algunas
preguntas, o transcender lo anecdótico para poder problematizar en lo que significa
hoy en día “estar solo” “sentirse vencido” y de qué manera nuestra intimidad,
nuestra “pequeña catástrofe” se abre hacia lo que nos rodea, cómo superamos la
soledad para encontrarnos con los demás en un contexto social exitista,
depredador, donde lo pequeño, donde lo íntimo parece no tener cabida, parece
ser ilegitimo.
La puesta en escena pretende instalar al espectador frente a
una casa, evidentemente ficticia, frente a una especie de “maqueta” habitada
por una mujer sencilla, cuyo pasar por las cosas es simple, pero cargado de
signos que remiten a referentes universales, a lugares comunes de la intimidad
humana. El discurso de la obra no pretende transmitir una “máxima ética” o una
“moraleja” más bien se instala en la fractura, en la fisura, evidenciando una
“estetización” de la soledad, del dolor y quizá del miedo; para ello se vale de
la ironía y del humor negro, proponiendo una concepción del espacio teatral y
discursivo que podríamos definir como una poética de la catástrofe.
SINOPSIS
Ángeles habita una casa que ha sido marcada por el paso del
tiempo; su única compañía es un viejo ficus al que le quedan pocas hojas. Esta
mujer hará un tránsito reflexivo acerca de su condición solitaria y la búsqueda
de certezas, evaluando constantemente lo real y lo ficticio, en un viaje que
nos lleva por varios estados íntimos de la vida humana. Temas como el amor, la
muerte, la memoria y el futuro son transitados con ironía y humor, son puestos
en la escena a través de anécdotas que provocan la imaginación del espectador;
son recreados a través de lugares comunes y personajes comunes de la historia,
poniendo en duda la veracidad del pasado y el presente. Ello nos permitirá
plantearnos una pregunta acerca de la experiencia, cuestionarnos sobre la
importancia de la “veracidad” de los hechos y el cómo estos nos construyen en
un presente que parece diluirse, un presente al que solo asiste la soledad.
En esta epifanía desbordada que destruye los límites entre
lo real y lo ficcional Ángeles lograra encontrar una certeza, una certeza que
quizá le permita salir otra vez a la vida.
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